Gestire gli attori, rafforzare il potere narrativo della sceneggiatura, coordinare tecnici e creativi, scegliere, scegliere senza sosta, fra le diverse opportunità fornite dai collaboratori, lavorare su se stessi ed essere disposti ad ascoltare gli altri: il corso di regia lavora sul linguaggio cinematografico e sui sentimenti - utilizzando la tecnica necessaria, quella di base. Ma gli strumenti utili, quelli vengono utilizzati tutti: telecamera, luci, microfoni… Il lavoro proposto prevede una fase teorico-pratica seguita da un laboratorio di messa in scena che mette assieme registi, attori, operatori, montatori: ben presto verranno create troupe immediatamente operative, capaci di creare piccole opere, brevi filmati, narrazioni utili a mettere in gioco le proprie capacità narrative.

Il corso è indirizzato a chi intende utilizzare il cinema e la televisione per raccontare storie originali, interessanti, scritte con l’anima. Non sono necessarie, per questo, competenze pregresse.

-         Lezioni frontali

-         Esercitazioni individuali

-         Esercitazioni di gruppo

         Conoscenze tecniche di base

-         Conoscenze del linguaggio cinematografico e televisivo

-         Competenze organizzative

-         Competenze nella direzione

-         Competenze nell’organizzazione di troupe

Durante questa full-immersion di sedici ore, divisa in due giorni consecutivi, gli allievi dei vari corsi hanno la possibilità di mettere in comune esperienze “di base”, linguaggi di riferimento, testi principali del “fare” cinema.

E’ un incontro al quale teniamo molto anche perché è la prima opportunità che diamo ai nostri allievi (prima, non unica) di conoscersi, di chiacchierare, di gettare le basi a possibili collaborazioni future.

Il linguaggio cine-televisivo

La realizzazione cinematografica, dall’idea al lancio pubblicitario

Le professioni del cinema

Gli strumenti del fare cinema

(Demetrio Salvi)

 

Lavorare con la telecamera

Lavorare con le luci

(Enrico Sparti)

L’attore, tra teatro, cinema e TV

(Lino Avendola)

Principi di montaggio televisivo

(Giovanni Bruno)

Analisi dei prodotti della Scuola di Cinema Sentieri Selvaggi

(Federico Chiacchiari e Demetrio Salvi)

 

Teoria e pratica della regia

Elementi di fotografia

Teoria della composizione fotografica

Le macchine: la telecamera

Le luci

I microfoni

Altri strumenti (cavalletti, stativi, gelatine, etc)

Esercitazioni su principi teorici di fotografia e messa in scena

Il laboratorio: sperimentazioni su messe in scene (dove tutti fanno tutto e dove tutti collaborano alle realizzazioni degli altri)

Analisi e commento delle realizzazioni.

 

Partecipazione all’elaborazione e alla messa in scena di cortometraggi, documentari, spot (in collaborazione con gli allievi degli altri corsi).

 

Infine: un corso di storia/storie del cinema per maturare, assieme agli allievi degli altri corsi, un linguaggio comune, per provare a chiarificarsi quelle che sono le strategie narrative di una storia del cinema tutt’altro che pacifica, tutt’altro che lineare.